不少素描刚开始学的人，存有个错误认知，觉得依次画尽石膏几何体，便能顺畅转向画瓶子罐子。此想法实则颇具危险性，它遗漏了学素描最为关键的价值。我们描绘正方体、球体，并非旨在画准那个石膏模型，而是为了弄明白这个世界最为基础的构成语言，也就是“方”与“圆”，这才是后续绘制任何复杂物体的根本基础。
步入随便哪一家画室场所，你都能够瞧见墙角之处堆满了落着灰尘的正方体形状物体、锥体形状物体以及球体形状物体。好多学生去画它们纯粹只是为了完成任务要求，老师说画便画下去，画完之后就随手扔到一旁，脑海之中什么都未曾留下来。事实上真切地讲，这些较为简单的形体里面蕴含着素描这门技艺的全部秘密内容，像透视规律情况情况、明暗变化现象、空间关系层面，每一个知识要点都值得你耗费时间精力去死死钻研。
若你连正方体的透视都没弄明白，便急忙去画人头像，那画出的脸必定是歪的，几何体宛如素描世界的“九九乘法表”，你没背乘法口诀就去解方程，结果只会是算得慢且算不对。所以啊，别再把画几何体当作入门仪式，它理应是你深入研究的第一站。
以最常见的正方体来讲，动笔前期不要急着去画，先盯着它看上五分钟。你会发觉离你最近的那个角是最高的，左右两条边朝着远处延伸的时候，仿佛在渐渐靠拢。这便是透视规律当中的“近大远小”，两条平行线最终会在你视线的尽头交汇成为一个点，将这个点准确找出来，你的画便拥有了空间感。
画画之际，需先将几条最长的边线小心地轻轻拉扯出来，左右两侧要同步开展，不断反复去比对它们的倾斜角度。你得有意识地令近处的边长些许，远处的边短些许。诸多初学者画出的正方体仿若火柴盒，缘由在于忽视了这般透视变化，把所有的竖线以及横线都画得同样长。
准准地打好形之后，接下来要做的便是运用调子去对体积予以塑造。首先，将背光的那个面以及投影视作一个完整的整体，铺上那么一层浅浅淡淡的调子，在这个时候先不要去区分颜色到底是深还是浅。随后，在这片呈现出暗部的区域当中，把正方体自身的暗面以及投影区分开来，通常投影要画得更浓重一些。紧接着，把背景的衬布添加进去，借助背景所具有的灰来衬托亮面的白。
关键的一步是处理明暗交界线，它绝不能是根生硬死板的黑线，也绝不能虚到难以看见。在交界线附近能够适当强化对比，顺着结构方向排线，而后朝着暗面以及灰面过渡。每画几笔就要往后退三步去瞧瞧整体效果，用以防止把画面画得灰蒙蒙的一片，或者腻得仿若抹了一层油。
从整体关系处于舒适状态出发，便能够去寻觅一些细节以使得画面变得丰富起来。石膏像在被长时间使用好了以后，很难避免会出现磕掉一个角的情况，或者是其表面存在一个小坑的状况，将这些特征描绘出来，那么你的作品便具备了真实感。衬布的那些褶皱同样也不可以被忽视掉，它们不但能够增添画面的层次，而且还能够对观众的视线起到引导作用。
然而，绘制细节之时，绝对不可以陷入其中，绝不能瞧见一个小小的坑洼，就耗费十分钟精细琢磨。细节乃是为整体而服务的，要是在暗部区域绘制过多坑坑洼洼的地方，从而破坏了大的明暗关系，那可就因小失大了呀。你必须时刻不断地提醒自己，画面的完整性始终是要比局部细节更为重要的。
新手最常出现的问题乃是起形存歪扭，之所以如此是由于你未寻得物体的对称中心线，解决该问题所采取的方式系左右同时进行，先画左边的一条线，紧接着于右边对照着画一笔。画面呈现出空荡抑或饱满之态势，是源于外轮廓未找准，故而在起始之前需先用长线框定整组物体的范围。
虚虚实实的轮廓线，都会对空间感造成破坏，近处的线能够实一些，远处的线应当虚一些，然而再虚它也必须存在。要是透视强弱掌握不好，那就多去练习拉长线的功夫，将消失点确定准确。调子呈现发灰的毛病，一般是亮部画得过多，加重明暗交界线，提亮亮面，对比便会显现出来。画面出现花、乱、死板的状况，根源在于缺乏整体观察，你需要学会眯起眼睛去看，分清主次关系。
把正方体钻研透彻之后，再去瞧一个苹果，再去瞅一个罐子，再去端详一个人的头，就会发觉它们都是几何体的变形样式。人的头部能归纳成一个稍微扁平些的立方体，五官所处的位置就在这个立方体的几个面上。眼睛是球体形状，鼻子是梯形方体模样，嘴是依附在圆柱体上的弧面形态。
要是具备了这般几何思维，那你便不会对着繁杂的对象犯愁。去画一个侧面的头像时，你会率先想到那个大的立方体透视，随后再朝着里面填入细节。这才是画几何体的最终目的，并非是要让你沦为画方砖的专家，而是要让你掌控一套观察以及表现万物的方法。
在你学习素描的进程里，可曾存在由于某一个基础方面的问题未能弄明白，进而致使后续无论怎样绘画都会感觉不太对劲的那种经历呢，欢迎于评论区域分享你遭遇困境的故事，点个赞以使更多刚开始学习的人能够看到，别再重复沿着这些会走弯路的行径了。
