视觉文化早就并非是艺术圈之内的话题了，当短视频每日活跃用户突破10亿，商场中庭满满当当都是打卡装置，AI绘画引起全网的争论之时，我们每一个人其实都生活在一张由图像所编织而成的网当中，去弄明白这张网是怎样进行运作的，相较于学会画一幅画来说更加紧迫。
古典时期的视觉文化具备一个清晰特点，那就是图像为叙事而服务，不管是敦煌壁画也好，还是欧洲教堂的彩绘玻璃也罢，其画面均在阐释圣经故事或者佛教经变，观众借由图像来接纳教化以及知识，在这个时候的图像属于工具，自身并不具备独立性。
现代时期里，视觉文化着手寻觅自身价值，摄影术问世，促使绘画重新对“画什么”以及“怎么画”展开思索，印象派离开画室，立体主义将形体打破，抽象表现主义完全舍弃物象，图像不再作为故事的附属，它开始探讨颜色、线条、形式自身的意义。
处于最显著变化乃是边界消亡的后现代时期，安迪·沃霍尔将超市内的那些罐头径直搬至画布之上，杰夫·昆斯让吸尘器被罩入玻璃柜子之内，草间弥生的一系列波点将LV专卖店予以占据。视觉文化不再单单是被限定于美术馆，它渗透进广告里头，渗透进商品之中，渗透进建筑领域，还渗透进社交媒体，进而转化为日常生活的显著底色。
原始时期，视与听是结合在一起的，没有分开。中国古代的“乐”，涵盖了诗歌，也包含音乐，还涉及舞蹈。古希腊的戏剧，将歌集合在一起，把舞融入其中，台词也包含在内。那个时候的人，不会割裂开“看”与“听”，文化体验是整体的，具有身体性的特点。
古典时期出现了分化，西方音乐发展出纯器乐，巴赫的赋格曲无需任何视觉辅助即可成立，中国文人画走向写意，笔墨本身成为值得欣赏的对象，视觉与听觉各自构建起独立的美学体系以及评判标准，专业分工愈发精细。
歌剧、音乐剧、电影、MV，这些形式表明视听结合能使效果呈现出1加1大于2的情况，它们证明了这一点。通过音效设计和画面剪辑之间的咬合度，2023年上映的影视作品《奥本海默》给观众传递出了充满观感协同的冲击力。这可不意味着视听综合就是一种倒退之举，相反，它实际上属于更高层面的整合行为，现代艺术又将它们就此重新组合到了一起呢。
传统视觉文化的核心对象包含绘画、雕塑以及建筑，一幅油画存在明确的边界线，一座雕塑占据着实在的空间范围，一栋建筑既拥有实用性还承载着审美价值，这些对象具备能够被框定、被收藏以及被展览的特点。
但如今的视觉对象早就超出了这些类别，手机屏幕上的界面设计，每日有着几十亿人观看，然而它并非传统意义里的“艺术作品”，商场中的灯光装置，其目的在于延长顾客停留的时间，并非为了表达思想，这些具备实用性质的视觉对象，恰恰就是后现代视觉文化的主体。
那更为隐蔽的是，视觉文化的方法论发生了转化。城市规划师运用视觉思维去设计街道景观，程序员凭借视觉逻辑来编排代码界面，电商运营借助视觉策略以优化商品主图。视觉文化不再只是艺术家所独有的，它已然演变成各行各业都能够加以调用的一套工作方法。
着实有不少人惯于把文字归入视觉文化范畴，毕竟读书真的是得用上眼睛才行。然而这般归类却将一个关键差异掩盖住了。那就是文字乃是符号的符号，而图像则是径直的感官刺激所在。仅仅读“苹果”这两个字眼，你是需要于大脑之中完成一回转换操作的。可是见到苹果的照片之时，你的大脑却是能直接予以识别的。
案例当中关于盲人的情况能够对这个问题予以说明，先天就失明的人是没有办法去理解“红色”具体所指的含义的，而后天性失明的人却能够借助文字的表述在自身脑海之中唤起视觉方面的记忆，这就表明文字是能够作为视觉文化的间接承载之物的，不过其前提条件是读者已然积累下了视觉领域的经验并且这种经验能够持续发挥作用。
这同样说明了为何纯文字小说于今朝依然存有生机以及蓬勃的活力，其中引人入胜的文字描绘能够充分调动起读者的视觉想象力，然而每个人凭借文字在脑海中所构建出的画面皆并非全然一致，文字与图像并非彼此替代的关系，而是各自呈现分明又彼此差异的那两种不一样的认知途径以及相关方式。
抽象并非现代人所创造出的。原始岩画上的线条显现出简单且粗糙的状况，这是因技术受到限制而致使产生的结果，绘画创作者内心所怀有的目标依旧是描绘出一头具有清晰细节的牛或者一个形象具体的人。这属于是一种处于被动态势的抽象情形，是在相关工具无法充分满足需求状况下所做出的一种妥协行为。
于后现代语境里的抽象全然不一样，罗斯科的色块，蒙德里安的格子，赵无极的泼墨，这般抽象乃是主动抉择的成果，艺术家特意摒弃具象，其目的在于使颜色、形状、肌理自身变成表达的主体，这种抽象要求观者拥有相应的知识储备。
抽象视觉文化的难点在于其存在着让一些人难以跨越的界限，也就是门槛较低的那一端。那些无法理解抽象画的人会直接说出“这不就是毫无章法的随意涂抹吗”类似的评断，而这样的反应恰好说明了一个关键的状况，那就是视觉文化已然分化形成了面向精英群体和大众群体的两条不同路径。商业设计通过具体形象的呈现来迎合大多数人的喜好，美术馆则借助抽象形式来服务数量较少的特定人群，这两者能够同时存在且互不冲突。
并非现代之前的文化，其核心在于中心是明确的。处于中世纪时期的欧洲，其艺术均围绕宗教，而中国传统的艺术遵循礼教。观众清楚自己在看什么，且明确为何要看，评价标准是一致的。
现代文化将内容中心予以瓦解，然而却保留了中心这一结构。并非艺术必须再服务于宗教，可是人们坚信艺术自身存在着一个“本质”且值得去追求。现代主义竭尽全力地去探索艺术的边界，实际上是在强化艺术这个范畴的存在。
从后现代的角度来看，它将那个所谓的中心彻底给拆除掉了。在1979年的时候，利奥塔当提出“后现代状况”这个概念之际，其核心的判断便是关于宏大叙事已然失效。就如今而言，当你去观看一处展览的时候呀，有可能会同时看到绘画这一形式，还有装置这种类型，以及影像这种呈现，甚至行为表演这种方式存在呢，它们彼此之间并不存在一个有着高低差距的划分。而这样一种呈现出去中心化意味的状态，使得我们的视觉文化变得空前的丰富起来，同时也变得空前的混乱无序。
你还记得，最近一次，你在何时被一张图片深深打动吗，你还记得那个画面里究竟又有些什么呢？
